Enero 2016 Ciclo: The Tarantino Experience

Quentin Tarantino nació en el estado de Tennesse el 27 de marzo de 1963, de padre italiano y madre con raíces irlandesas y cherokees. Dejó los estudios a los 16 años porque "prefería ir al cine que antes que al instituto". Debutó como director en 1987 con un cortometraje llamado My best friend's birthday que protagonizaba él mismo. Sin embargo, sería en 1992 cuando se daría a conocer con Reservoir Dogs, que fue un auténtico 'shock' en el Festival de Sundance. Dos años más tarde, Tarantino rodaría la que para muchos es su mejor película, una cinta que en apenas unos años se ha convertido en objeto de culto y se sitúa entre las mejores de la historia: Pulp Fiction. El Festival de Cannes le premió con la Palma de Oro, pero la Academia de Hollywood fue menos benévola y solamente le dio el Oscar al mejor guión original. Tras colaborar con su amigo Robert Rodríguez en Four Rooms y Abierto hasta el amanacer, Tarantino rodó Kill Bill, otro éxito de taquilla para la cual el director esperó a que su musa, Uma Thurman, superara su embarazo. A parte de Thurman, Tarantino es conocido por dar roles protagonistas a actores olvidados por el público, como John Travolta, David Carradine o Robert Forster. El director favorito de Tarantino es Howard Hawks y las diez películas que más le gustan son: El bueno, el feo y el malo (1966), Río Bravo (1959), Taxi Driver (1976), Luna nueva (1940), El expreso de Corea (1977), Todos rieron (1981), La gran evasión (1963), Carrie (1976), Coffy (1973), Jóvenes desorientados (1993), De profesión, invencible (1973) y Casados sin casa (1943). Su nombre completo es Quentin Jerome Tarantino y mide 1,85 metros. Normalmente sus películas son rodadas en Los Ángeles y le gusta utilizar la guitarra española para las bandas sonoras. Para Tarantino su musa es Uma Thurman.

DICIEMBRA 2015 WOODY ALLEN

Woody Allen es uno de los autores fílmicos más originales de mediados del siglo XX y también el más prolífico; el Nueva York de Allen es un mundo único lleno de romanticismo y nostalgia por el pasado. Ete tríptico de películas es a la vez un homenaje a uno de los más grandes cinefotógrafos de todos los tiempos: Gordon Willis.

Noviembre 2015 ROAD MOVIES

El Road movie es un género cinematográfico norteamericano, nacido en los años sesenta, en donde los principales protagonistas son la carretera y personajes solitarios en busca de un destino, en una nación carente de identidad. Este mes, Cinema Botánico exhibe cuatro películas emblemáticas de los años 60 y 70, que son ya objeto de culto.

OCTUBRE 2015

Noches de octubre es una breve muestra de algunas de las películas de género (el horror y el terror), que fueron emblemáticas en su tiempo, por la creatividad que supusieron sus autores al revitalizar estos géneros. El cine de terror, a través de los tiempos, ha fascinado a los públicos de todas las clases sociales. Nuestra fascinación por ser asustados en una sala oscura es el equivalente a subirse a una montaña rusa. Las películas de terror nos hacen retomar nuestros temores más primitivos: el miedo a la oscuridad en nuestra niñez, el temor a lo desconocido, el miedo a estar completamente solo o el temor a la muerte misma. Por esta razón, en una sala oscura, esta experiencia, estas imágenes transgresoras, las cuales presenciamos sentados de manera segura en nuestra butaca; es algo tan atractivo que de manera masoquista nos gusta ser partícipes. He aquí cuatro muestras de diferentes tipos de miedos plasmados en la pantalla, cada uno con su propia lectura y trasfondo social, si es que se quiere. Aparte, cada una de estas películas, más allá de su desempeño técnico, cambió la manera en que se hacen las películas de terror, para bien o para mal.

SEPTIEMBRE 2015

Este grupo de películas ilustran a la perfección, lo que realmente es la industria cinematográfica y una clase magistral de lo que es el infierno en la producción cinematográfica. Cada vez es más importante para los productores el lado económico que el aspecto creativo. Un referente obligado a quien quiera conocer el lado oscuro de una industria cada vez más impersonal en cuanto a sus productos.

Agosto 2015

Old School, el ciclo del mes de agosto, trae de regreso algunas las viejas comedias emblemáticas o de culto de finales de los años setenta y principios de los ochenta. Estas comedias están pobladas por personajes desadaptados y rechazados en su entorno: Los "geeks" y "nerds" que encuentran su propio lugar y se revelan contra sus opresores. Esta corriente de películas políticamente incorrectas, con su humor escatólogico en ocasiones, aparte del rompimiento de todas las reglas establecidas, buscan una excusae para crear el caos sin concesión, como un mero vehículo de lucimiento de sus protagonistas. Películas que al mismo tiempo sirven como un mero escapismo, pero en el fondo de estas hay algo de calidez. Películas como Loco por Mary 1998; de los hermanos Farrelly; American Pie 1999, de los hermanos Weitz y también Judd Apatow, con su genial Knocked Up 2007. En general las comedias de Ben Stiller, Owen Wilson y Will Ferrell, son deudoras a estos clásicos del cine de fraternidades, campamentos de verano y un largo etcétera, en realidad son historias de despertar emocional disfrazadas de comedias relajientas. En fin, el ingenio de sus personajes para entrar y salir de las situaciones más vergonzosas que uno se pueda imaginar, es de admirarse en estas películas y, si uno es lo suficientemente nostálgico, vale la pena volver a ellas o verlas por primera vez. Como diría un viejo adagio, ya no las hacen así.

julio 2015 Jim Jarmusch

USA (1953 -). Director, actor y compositor americano nacido en 1953 en Akron, Ohio. Jim Jarmusch inicialmente estudió Historia de la Literatura Inglesa y Estadounidense en la Universidad de Columbia en Nueva York, y fue más tarde, ya con las influencias literarias, alumno de la New York University Film School, donde fue ayudante de Nicholas Ray. Ahí comenzaría su carrera fílmica. Además de las influencias literarias, cabe destacar las influencias musicales para Jarmusch. Músicos como Tom Waits (del cual es un reconocido amigo), Joe Strummer, Iggy Pop, John Lurie y Screamin' Jay Hawkings aparecen en sus películas, y también su cuidada elección con las canciones que forman parte de las bandas sonoras de sus films. Sus trabajos ofrecen reflexiones sobre las comunicaciones post-modernistas y la incomunicación entre los personajes, aislados el uno del otro. Incursionó en el cine luego de una visita a Francia y el descubrimiento de los tesoros de la Cinemateca Francesa. En Nueva York trabajó como asistente de enseñanza del director Nicholas Ray, gracias a cuyos esfuerzos se convirtió en asistente de producción del tributo a Ray de Wim Wenders, LIGHTING OVER WATER (1980). MAS EXTRAÑO QUE EL PARAÍSO (1984) entusiasmó a las audiencias por su frescura cómica y fue premiado con la Cámara de Oro en Cannes y el Premio a la Mejor Película de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine. Esta película junto a BAJO EL PESO DE LA LEY (1986) y MYSTERY TRAIN (1989), forman una trilogía. Después de completarla continuó filmando cortos, una actividad que cultivó en forma permanente, dada la calidad segmentada de su estilo narrativo, siendo el primero de ellos UNA NOCHE EN LA TIERRA(1991). Este corto está basado en cinco historias diferentes, todas ellas centradas en la relación entre un taxista y su cliente. También ha trabajado como actor en cine independiente como en STRAIGHT TO HELL (1987) de Alex Cox; CANDY MOUNTAIN (1987) de Robert Frank y Rudy Wurlitzer; HELSINKI NAPOLI ALL NIGHT LONG (1988) de Mika Kaurismaki, LENINGRAD COWBOYS GO AMERICA (1989) de Aki Kaurismaki, THE GOLDEN BOAT (1990) de Raúl Ruiz; JOHNNY SUEDE (1991) de Tom De Cillo;HAY UNA PELÍCULA EN MI SOPA (1992) de Alexandre Rockwell y CIGARROS (1995) de Wayne Wang y Paul Auster. Filmografía · Permanent Vacation, 1980. · Stranger Than Paradise (cortometraje), 1982. · Stranger Than Paradise, 1984. · Coffee and Cigarettes (cortometraje), 1986. · Down by Law, 1986. · Coffee and Cigarettes II (cortometraje), 1989. · Mystery Train, 1989. · Night on Earth, 1991. · Coffee and Cigarettes III (cortometraje), 1993. · Dead Man, 1995. · Year of the Horse, 1997. · Ghost Dog: The Way of the Samurai, 1999. · Coffee and Cigarettes, 2003. · Broken Flowers, 2005 Fuente: videomaniaticos.com