Richard Linklater

Richard Linklater ha destacado como uno de los grandes realizadores independientes surgidos en Estados Unidos en los 90. Se le recuerda especialmente por su trilogía del "Antes de", con Ethan Hawke y Julie Delpy, de la que han estado pendientes los cinéfilos de todo el mundo durante 18 años. Se luce sobre todo con películas cuya acción transcurre en unas horas, si es con Hawke mejor. Nacido el 30 de julio de 1960 en Houston (Texas), Richard Stuart Linklater estudió en el instituto Huntsville y posteriormente se matriculó en la Sam Houston State University. No llegó a licenciarse, porque prefirió irse a trabajar a una plataforma petrolífera del Golfo de México. Como pasaba largas temporadas sin pisar tierra, se dedicaba a devorar las grandes novelas clásicas y las obras de los filósofos existencialistas. Pero cuando tenía unos días de vacaciones descubrió el buen cine en una sala que solía reponer títulos antiguos. Deslumbrado tras el descubrimiento de Toro salvaje, de Martin Scorsese, decidió que iba a ser cineasta, así que empleó todo el dinero que había ahorrado durante su etapa en la plataforma para comprarse una cámara de Super 8, un proyector y material de montaje. Se mudó a Austin, donde fundó la Austin Film Society, junto con el director de fotografía Lee Daniel, y un par de profesores de cine. El objetivo de esta asociación, de la que con el tiempo iban a formar parte realizadores como Robert Rodriguez, Quentin Tarantino, Jonathan Demme, John Sayles o Steven Soderbergh consiste en proyectar y difundir el cine independiente. Ha influido bastante en convertir Austin en un intenso centro de rodajes al margen de la gran industria. Tras una temporada estudiando cine en Austin Community College, Richard Linklater rueda sus primeros cortos. Finalmente llega a terminar un largo documental en Super 8, de carácter experimental, titulado It's Impossible to Learn to Plow by Reading Books, que él mismo protagoniza. Interpreta a un tipo que anda de un lado a otro participando en diferentes actividades. Casi nadie lo vio. Linklater puso en marcha la compañía Detour Filmproduction (llamada así en homenaje al film noir Detour, de Edgar G. Ulmer). La utiliza para conseguir financiación para Stacker, que le llevó un año de rodaje y otro para la edición. Recoge las actividades a lo largo de un día de variopintos personajes de Austin, entre ellos desocupados, delincuentes y músicos. El film tuvo repercusión en el circuito 'indie', y le dio a Linklater cierto prestigio. A continuación rodó Movida del 76, en torno a tres jóvenes que a mediados de los 70 han terminado las clases, por lo que sólo piensan en divertirse. Retrata con enorme frescura a personajes desorientados, que invitan a pensar hacia dónde se dirige la sociedad, tema que iba a repetirse una y otra vez en su cine. Richard Linklater se consagró definitivamente en 1995 con Antes del amanecer, relato del encuentro en Viena de un periodista americano, Jesse, y una francesa, Celine, que hablan durante toda la noche. A pesar de la sencillez de la propuesta, Linklater (coguionista con Kim Krizan) logra una gran intensidad, diálogos brillantes y sobre todo sentidas interpretaciones de Ethan Hawke y Julie Delpy. Gana el Oso de Plata al mejor director en el Festival de Berlín. "El guión lo compuse con Julie y Ethan. Los tres escribíamos diálogos e ideas y nos mandábamos todo por mail", recuerda Linklater. "Yo lo encajé todo, a partir de esos aportes tan íntimos y viscerales de ellos y luego la filmamos en apenas 15 días. Hacía tiempo que quería hacer una historia que transcurriera en 80 minutos y durara 80 minutos. El problema es que sólo podíamos filmar durante un corto lapso de cada día, por la ubicación del sol, y sólo teníamos 15 jornadas. Fue muy arriesgado, pero conté con el total apoyo de mis actores". El film ha tenido dos secuelas, Antes del atardecer, de 2004, con los protagonistas reencontrándose en París, y Antes del anochecer, de 2013, capítulo final en Grecia. Del resto de su filmografía destaca Tape (La cinta), donde reunió a su actor fetiche, Ethan Hawke, con Robert Sean Leonard, su antiguo compañero de reparto de El club de los poetas muertos, en The Tape (La cinta), que contaba también con Uma Thurman. Adaptación de la obra teatral de Stephen Belber, rodada en vídeo digital, documenta en tiempo real la reunión de dos antiguos compañeros de instituto que rivalizan por la misma chica. El resto de films independientes del realizador no llegan ni de lejos a la misma altura. Decepciona parcialmente con SubUrbia, que sigue los pasos de un grupo de jóvenes sin horizontes vitales durante una noche. Cuatro jóvenes roban bancos en el western The Newton Boys, que a pesar de que cuenta nuevamente con Ethan Hawke (le acompaña Matthew McConaughey) ,y de algún punto de interés, no acaba de funcionar. Linklater indaga en la corrupción en la industria alimentaria americana en Fast Food Nation, adaptación de un best-seller de Eric Schlosser, que tampoco acaba de resultar redonda. Linklater ha tenido además tiempo para experimentar con dos largometrajes rodados en imagen real, reconvertida posteriormente en animación rotoscópica (el resultado son dibujos que se aproximan más o menos a lo que se ha filmado). Waking Life sigue a un joven que se involucra en discusiones filosóficas sobre temas de entidad como el significado de la vida. A Scanner Darkly adapta una novela futurista de Philip K. Dick, sobre un topo que se infiltra en bandas de narcotraficantes. Aunque ambas generan cierta curiosidad no terminan de funcionar. Un capítulo aparte en la filmografia de Richard Linklater está constituido por sus comedias. Jack Black protagonizó Escuela de rock, sobre un profesor sustituto que presenta a sus alumnos a un concurso. El personaje central es un tipo desnortado que enlaza con los personajes de sus otras películas. "Me resultó muy curioso filmar para la gran industria tras tantos años siendo un outsider", explica el director. "Quizás no sea un film tan especial como Antes del amanecer, pero Escuela de rock me ha abierto muchas puertas. Fue un trabajo en equipo, obviamente con menos aspiraciones intelectuales que otros filmes previos, pero con el firme objetivo de entretener y divertir". Repitió con el cómico en Bernie, sobre la relación entre el director de una funeraria (Black) y una anciana millonaria (Shirley MacLaine). El peor trabajo del realizador casi con toda seguridad viene a ser Una pandilla de pelotas, con Billy Bob Thornton, como irresponsable que intenta entrenar a un grupo de chavales que forman un equipo de béisbol. Celoso de su vida privada, Richard Linklater sigue residiendo en Houston, y sólo se instala en Hollywood temporalmente para rodar algunas de sus películas. Tiene una hija, Lorelei Linklater, que ha hecho sus pinitos como actriz en el cine de su padre, con un cameo en Waking Life y un papel algo más largo en Growing Up. Este último es un proyecto bastante innovador, que Richard Linklater ha filmado durante más de una década desde 2002. Cuenta la evolución como persona del hijo de un matrimonio divorciado, interpretado por el joven Ellar Salmon, al que se podrá ver crecer en el film, mientras que sus padres son el omnipresente Ethan Hawke, y Patricia Arquette, que también han ido cambiando significativamente en ese tiempo.

CARTELERA NOVIEMBRE 2013

RICHARD MATHESON (1926-2013)

Richard Matheson, nacido en Nueva Jersey en 1926, ha sido uno de los autores de ficción estadounidenses más importantes del siglo XX. Escritores de la talla de Ray Bradbury, Robert Bloch, William F. Nolan y Stephen King ha reconocido la influencia de Matheson en sus obras. Además de sus novelas de misterio, ciencia ficción y terror, Matheson se destacó por haber escrito numerosos guiones de cine y televisión: escribió varios de los famosos episodios de Dimensión Desconocida (The Twilight Zone) y algunas de sus novelas han sido llevadas a la pantalla grande. Tal vez las más famosas sean The Shrinking Man, filmada como "The Incredible Shrinking Man" (El increíble hombre menguante) en 1957 y I Am Legend, (Soy leyenda) llevada a la pantalla en 2007 con el mismo nombre, y dos veces anteriormente, una como "The Last Man on Earth" con la actuación de Vincent Price en 1964, otra como "The Omega Man" presentando a Charlton Heston in 1971. Como escritor puro y duro se curtió con relatos cortos en revistas como ‘Galaxy Science Fiction’ o ‘Magazine of Fantasy and Science Fiction’, en la que publico por primera vez, debutando con el relato Nacido de Hombre y Mujer, que le proporcionó el éxito necesario para que su carrera despegase con firmeza. Pronto se uniría a otros coetáneos como el mítico Ray Bradbury en un club de escritores, el Southern California Writing Group, que tuvo actividad entre 1950 y 1960. El propio Bradbury diría en 2007 que Matheson “es uno de los grandes escritores del siglo XX” mientras su heredero natural, el gran Stephen King, reconocía que Matheson “es el autor que más me ha influido como escritor”.

OCTUBRE 2013

FICUNAM

FICUNAM El Festival Internacional de Cine UNAM, es un proyecto que desde su comienzo, en el año 2011, tiene como objetivo el difundir el cine contemporáneo nacional e internacional para ser exhibido al publico mexicano y asimismo apoyar a los autores nacionales emergentes. Esta muestra se lleva a cabo la segunda mitad del mes de febrero de cada año. La programación de FICUNAM consiste en dos secciones de competencia, cuatro secciones generales de exhibición, funciones y presentaciones especiales y otras actividades paralelas. El festival cuenta exclusivamente con el apoyo de la Coordinación de Difusión Cultural UNAM, la Dirección General de Actividades Cinematográficas –Filmoteca y el CUEC (centro Universitario de Estudios Cinematográficos). Además lo respaldan algunas instituciones gubernamentales como Conaculta-Imcine y la Cineteca Nacional, la secretaría de Cultura DF, así como empresas e instituciones que apuestan por fortalecer una cultura cinematográfica alternativa en la ciudad de México. A diferencia otros festivales de cine realizados en México, FICUNAM es una propuesta independiente de cualquier empresa privada o institución relacionada con el ámbito cinematográfico. La muestra a exhibirse en la ciudad de Culiacán, Sinaloa, consta de una selección de nueve películas provenientes de varios países, que estuvieron participando en este festival en la sección de competencia internacional de largometraje y la sección trazos. Como apoyo a los talentos nacionales emergentes, esta muestra abrirá y cerrará con películas provenientes de México

SEPTIEMBRE 2013 CARTELERA FICUNAM

AGOSTO 2013

Seriales de matiné

Los seriales de matiné nacen casi a la par que el cinematógrafo y tienen su auge en las primeras décadas del siglo XX. Los seriales más populares en el cine norteamericano llegan a su esplendor en los años treinta y cuarenta del siglo pasado; estos seriales constaban de largometrajes seccionados en episodios o partes proyectados semanalmente, de ahí el término "serial" : todo esto mucho antes del advenimiento de la televisión. Estos cortometrajes jugaban el papel de teloneros a las películas en los programas de matiné. Estos cortos terminaban con una acción que ponía a nuestros héroes en peligro como gancho para que el público pudiese ver su resolución en los siguientes episodios. Muchos de ellos están basados y son muy cercanos a los folletines Pulp y las tiras cómicas de los periódicos. Flash Gordon de Alex Raymond, Dick Tracy de Chester Gould, The Phantom y Mandrake de Lee Falk, The Lone Ranger (los seriales en un principio fueron en su mayoría westerns), pasando por Tarzan de Edgar Rice Burroughs, hasta Zorro de Johnston McCulley y otro largo sinfin de héroes y villanos. Estos cortos fueron el equivalente a las películas de súper-héroes de la acualidad y una de las principales vías de escape en norteamérica en la época de entre guerras. Algunos de los temas de estas tiras cómicas y los cortos son un reflejo de estos tiempos, como por ejemplo Flash Gordon y su villano al estilo Fu-Man-Chu: Ming el despiadado. En Cinema Botánico, en el mes de agosto, rendimos homenaje a estos seriales en sus versiones cinematográficas de la década de los años ochentas y noventas. Flash Gordon, Dick Tracy, The Phantom y, una película basada en un personaje que precisamente rinde homenaje a todos los anteriores, The Rocketeer de Dave Stevens, el cual apareció por vez primera en el año 1982.

Elecciones

En estos tiempos de campañas electorales, promesas de un mundo y estilo de vida mejores, los candidatos políticos y sus esfuerzos por ganar el voto en alma de cada ciudadano, sin importar si pierden la suya propia a toda costa, son el tema central de nuestro ciclo en turno. Cómo los hombres se despojan de su moral por delirios de poder para llegar a ese vacío, a ese limbo en donde sus almas perdidas vagan. Una constante desde los tiempos del senado romano, detrás del poder, la historia es la misma a través de los siglos. Fábulas sobre la moral, si se quiere, estas cinco cintas en diferentes matices sobre el tema, son en mi opinión, sin profundizar tanto en la materia (si dejamos de lado a Costa-Gavras, Oliver Stone y Tomás Gutiérrez Alea), de las más disfrutables en el cine mainstream contemporáneo. Entremos, pues, en materia en un detrás de las cámaras en la vida de estos personajes y las consecuencias de sus acciones.

JULIO 2013

JUNIO 2013

MAYO 2013

Cartelera Abril 2013

Cinema al margen...

Cinema Botánico, en su programa de difusión de carteleras cinematográficas alternativas, proyecta una vez al año, cintas que por una u otra razón no merecieron estreno comercial en las salas comerciales; éstas cintas no se estrenaron en nuestra ciudad, y algunas inclusive no merecieron estreno en el país. El nombre Cinema al margen, será una constante cada año en nuestra cartelera (el nombre al margen, hace alusión a estas cintas con el fin de rescatarlas del ninguneo por parte de las distribuidoras cinematográficas). Todo el mes de abril y mayo, dedicaremos este espacio con el ciclo de cintas realizadas por autores tan diversos como Jafar Panahi, Guy Maddin, William Friedkin, por solo nombrar algunos.

Cartelera Marzo 2013

Trilogía Quatsi de Godfrey Reggio

Entre 1983 y 2002, el cineasta estadunidense Godfrey Reggio realizó una trilogía de películas (Koyaanisqatsi, Powaqqatsi, Naqoyqatsi) de perfil experimental en las que, a base de música e imágenes, sin diálogos ni letreros, explora una serie de conceptos sociales del mundo moderno, inspirado en ciertas ideas de la cultura de los indios hopi. Convertidas al paso del tiempo en películas de culto (sobre todo las dos primeras), estas cintas de Reggio tienen como uno de sus elementos expresivos principales las partituras creadas por Philip Glass en un proceso de estrecha colaboración con el director. De hecho, la idea de montaje y la forma final de estos filmes están regidas en buena medida por la música de Glass. Así, la manera en que la música de Glass articula las imágenes y los discursos conceptuales de Reggio se convierte en un importante hito en la historia contemporánea de la música cinematográfica. Una revisión cuidadosa de las tres películas, así como de los respectivos soundtracks, permitirá descubrir algunas claves interesantes de la dramaturgia idea-imagen-música que es central en esta trilogía de Godfrey Reggio. Texto de Juan Arturo Brennan

Febrero 2013

Elmore Leonard

Elmore Leonard (Octubre 11, 1925), apodado "Dutch", por sus amigos cercanos, es un escritor de culto norteamericano conocido por sus libros de ficción, característicos por sus personajes que se desenvuelven en los bajos fondos del mundo del crimen. En el mundo criminal de Leonard, la historia se mueve a través de sus personajes pintorescos a diferencia de tramas muy elaboradas que comúnmente relacionamos en la novela policiaca; la palabrería excesiva de éstos es lo que motiva en definitiva sus acciones. Al comienzo de su carrera como escritor profesional, el "western" fue su género predilecto, con la ambición e intención de que estas historias fueran llevadas a la pantalla grande. Teniendo como influencia literaria a Hemingway, por el estilo duro en su prosa, y luego de toparse con la novela "The Friends of Eddie Coyle", del autor George V. Higgins, Leonard descubrió un estilo duro, en el que la narrativa se establece por medio del diálogo sin tapujos y va directo al punto. El ciclo de cine que se le dedica a este autor, consta de cuatro de las mejores adaptaciones de su obra, según el propio Leonard: Get Shorty 1995, Jackie Brown, 1997 y Out of Sight, 1998, "fueron las primeras filmadas correctamente"; "las primeras que lograron la esencia de las novelas". En palabras del director de Out of Sight, Steven Soderbergh, estas tres películas son un buen ejemplo de lo que hace cada realizador con el mismo tipo de material, teniendo como resultado, películas con un mundo en particular y una sensibilidad muy difernete en su totalidad. Leonard es un autor prolífico que sigue escribiendo (tiene más de cuarenta novelas), y su obra sigue siendo adaptada (con aciertos y desaciertos), para la pantalla grande.

Cartelera enero 2013