Noviembre 2014 La luz en el cinematógrafo

El arte de contar historias a través de imágenes en movimiento sin diálogo alguno, desde los orígenes del cinematógrafo en celuloide, evolucionando hasta nuestros tiempos con los procesos digitales, siempre ha sido un reto tanto como para los autores detrás del lente como para los espectadores de cine acostumbrados principalmente al "mainstream." El reto, pues, consiste en un cine cuya narrativa principal sea el cine puro, léase esto como, un cine que tenga una progresión lógica y se desarrolle por medio de movimientos y cortes entre una imagen y otra, en dónde el diálogo no sea el elemento que tenga más peso; inclusive otro reto más grande, una película desprovista de una banda sonora convencional. Todo este preámbulo viene a colación por el ciclo de cine sobre el tema de la luz, más allá de la obviedad de que el arte cinematógrafico es en esencia, un oficio de luz. Si se me permite el término, de "atrapar la luz por unos instantes para luego liberarla en una habitación oscura frente a un número de testigos". La selección de estas cuatro películas de autoría de los cuatro maestros : Ingmar Bergman, Stanley Kubrick, Terrence Mallick y Andrei Tarkovski, son un buen ejemplo de lo subjetivo que puede ser este lenguaje, algunas veces producto de lo abstracto, el preciosismo de cierta época pictórica, la plástica, la experimentación o la poesía en sus diferentes medios. Es entonces, un reto para el público contemporáneo, el detenerse y tomarse un tiempo y dejar atrás la predisposición de ver y escuchar una obra fílmica en la que todas sus respuestas sean contestadas. Otro término que me permito escribir, es un cine "sensorial". Como toda obra trascendental, que con el tiempo solo se vuelve más relevante y constantemente cambiante, sólo cada espectador puede definir qué es para él o ella cada una de estas obras. ¿Acaso no la luz, en sus diferentes etapas, del crepúsculo al amanecer, es un ritual casi hipnótico e indescifrable?

CINE MUDO

De entre mil y una películas de la era del cine silente, la tarea de escoger tan solo un puñado de ellas con el fin de ilustrar lo que este periodo abarca, es una tarea imposible y sin sentido. Por lo tanto, el presente ciclo de cine, en nuestro programa Cinema Botánico. El mes de octubre exhibimos cuatro de las más sobresalientes obras de cuatro grandes visionarios en copias restauradas en prístinas condiciones. Robert Wiene, con su influyente obra El gabinete del dr. Caligari (1920), considerada por muchos críticos como la primera película de terror. Caligari es considerada como la obra más representativa del expresionismo alemán en el cine; las líneas diagonales, sus perspectivas distorsionadas muy crecanas a la arquitectura de la época. Siegfrid Kracauer en su libro De Caligari a Hitler, analiza a profundidad la influencia del expresionismo y como este encapsula los contextos siciopolíticos de la época y son vistos hoy en día, como una obra creativa de conciencias colectivas. A esta pieza que abre el ciclo se suman otros tres nombres importantes en el canon fílmico universal. Fritz Lang, F.W. Murnau y el único nombre norteamericano en esta selección, King Vidor. Metropolis, de Lang, es posiblemente la más reconocida e infuyente de las obras fílmicas de todos los tiempos. Sunrise, de Murnau, es posiblemente uno de los logros más impresionantes del virtuosismeo técnico en la narrativa cinematográfica. The Crowd, de Vidor, es otra obra que revolucionó la narrativa en el cine norteamericano. Este ciclo se exhibe el mes de octubre en funciones los martes, jueves a las 20:00 hrs. y los domingos a las 18:00 hrs. En la función de los jueves, acompañando la proyección habrá músicos improvisando la partitura de la película correspondiente. El hilo conductor de estas obras es, de manera inadvertida, como cada una de estas obras marcó un antes y después en el despliegue tecnológico en la narrativa visual en el arte cinematográfico. Este ciclo se exhibe con la intención de ser el primer volúmen de revisiones de cine silente, que presentaremos una vez cada año en Cinema Botánico.

Anime Vol. 1

Manga, es una palabra japonesa que literalmente significa historieta o cómic. Esos folletines muy similares a las tiras que aparecen en los periódicos en forma de seriales que continuan semana con semana. Sus mercados principales son japón y Estados Unidos de Norte América, pero no son los únicos. Este formato da vida a una gran variedad de géneros y sub-géneros que alimentan los grandes mercados editoriales y dan vida a diversos medios en la industria del entretenimiento como el cine, los videojuegos y las novelas gráficas dirigidas a un público adulto. En el caso del cine, se le conoce como anime. Por lo general, el anime japonés, el más popular a nivel mundial, es comparado con su contraparte occidental: el western norteamericano, por sus complicados dilemas existenciales y la complejidad de sus personajes en un mundo fatalista al borde del cambio y la incertidumbre. Historias por lo genral oscuras y desesperanzadoras en donde la humanidad se encuentra atrapada en un futuro incierto y amenazada por los avances tecnológicos. La alternativa que tienen los jóvenes mayores y adultos, entrar en mundos animados no dirigidos al público infantil, es una de las razones de la popularidad de este género que cada vez tiene grupos y seguidores, convirtiendo a muchas de estas películas en piezas de culto.

AGOSTO 2014

Wes Anderson Wes Anderson es uno de los directores cinematográficos contemporáneos más interesantes y originales de los últimos tiempos. Su cine es el resultado de esa voz muy particular; sobre sus hombros pesa para bien, la infuencia de los grandes realizadores como Scorsese, Ashby, Altman, Kubrick, Truffaut, Ophüls, Buñuel y un largo etcétera. El detallado colorido y la simetría en sus películas, junto al gigantesco y ecléctico ensamble de actores que habitan el mundo "andersoniano", el ingenio en sus diálogos, lo entrañables que son estos personajes, es la principal razón de la popularidad de Wes Anderson entre el público del mundo entero. Sobre todo en las nuevas generaciones de jóvenes. Un cine que debe tanto en estética como en contenido a los más grandes autores literarios que abarcan desde el clasicismo de Dickens hasta el encantador cartonista Charles Schulz. El ciclo del presente mes, está dirigido precisamente al público joven, a quien conoce o tiene el referente de este autor y por alguna u otra razón, no ha podido tener acceso a su obra, tanto para el público nuevo, quien está a punto de descubrir a uno de los autores contemporáneos más interesantes del último par de décadas. Julio es un mes relajado y un periodo vacacional; las opciones de tener en nuestra ciudad la oportunidad de conocer nuestro programa de cine alternativo, con la promoción adecuada, es una buena opción.

ENTRE EL CUERPO Y EL ALMA

El ciclo de cine de este mes consta de cuatro de las mejores películas que tratan el tema de la danza en sus diferentes disciplinas. Estas cuatro películas realizadas por directores de cine tan diferentes como Michael Powell, Carlos Saura, Robert Altman y Wim Wenders; el resultado, una increíble exploración que nos adentra en este mundo y en las vidas de estos personajes y su lucha diaria arriba en el escenario. Desde la icónica y colorida Las zapatillas rojas 1948, basada en el cuento clásico de Hans Christian Andersen; Carmen 1983 basada en la obra de Mérimée y la ópera de Bizet; el multifacético director Altman con una de sus últimas películas con La compañía 2003, culminando con Pina 2011, del alemán Wim Wenders, con un homenaje a la bailarina Pina Bausch en un glorioso y visualmente impresionante filmado en 3D.

ABRIL 2014

Marzo 2014

Los hombres de negocios, el mundo en el que se desenvuelven y las pericias de que se valen para lograr llegar a la cima, han sido un tema que ha atraído a la industria cinematográfica norteamericana en las últimas tres décadas. La prosperidad económica de posguerra, en su considerada época dorada (entre mil novecientos cuarenta y cinco hasta la década de los años setenta del siglo pasado), en donde el crecimiento inminente de las corporaciones, dicta el ritmo frenético de la vida en la metrópolis; las historias de triunfo y éxito a cualquier costo, en un mundo capitalista siempre en expansión, han tenido diferentes rostros, según el clima político en turno. El presente mes en nuestro espacio, Cinema Botánico del Jardín Botánico Culiacán, tenemos una selección de cuatro de las más logradas películas sobre negocios.

FEBRERO 2014

ENERO 2014