DICIEMBRA 2015 WOODY ALLEN

Woody Allen es uno de los autores fílmicos más originales de mediados del siglo XX y también el más prolífico; el Nueva York de Allen es un mundo único lleno de romanticismo y nostalgia por el pasado. Ete tríptico de películas es a la vez un homenaje a uno de los más grandes cinefotógrafos de todos los tiempos: Gordon Willis.

Noviembre 2015 ROAD MOVIES

El Road movie es un género cinematográfico norteamericano, nacido en los años sesenta, en donde los principales protagonistas son la carretera y personajes solitarios en busca de un destino, en una nación carente de identidad. Este mes, Cinema Botánico exhibe cuatro películas emblemáticas de los años 60 y 70, que son ya objeto de culto.

OCTUBRE 2015

Noches de octubre es una breve muestra de algunas de las películas de género (el horror y el terror), que fueron emblemáticas en su tiempo, por la creatividad que supusieron sus autores al revitalizar estos géneros. El cine de terror, a través de los tiempos, ha fascinado a los públicos de todas las clases sociales. Nuestra fascinación por ser asustados en una sala oscura es el equivalente a subirse a una montaña rusa. Las películas de terror nos hacen retomar nuestros temores más primitivos: el miedo a la oscuridad en nuestra niñez, el temor a lo desconocido, el miedo a estar completamente solo o el temor a la muerte misma. Por esta razón, en una sala oscura, esta experiencia, estas imágenes transgresoras, las cuales presenciamos sentados de manera segura en nuestra butaca; es algo tan atractivo que de manera masoquista nos gusta ser partícipes. He aquí cuatro muestras de diferentes tipos de miedos plasmados en la pantalla, cada uno con su propia lectura y trasfondo social, si es que se quiere. Aparte, cada una de estas películas, más allá de su desempeño técnico, cambió la manera en que se hacen las películas de terror, para bien o para mal.

SEPTIEMBRE 2015

Este grupo de películas ilustran a la perfección, lo que realmente es la industria cinematográfica y una clase magistral de lo que es el infierno en la producción cinematográfica. Cada vez es más importante para los productores el lado económico que el aspecto creativo. Un referente obligado a quien quiera conocer el lado oscuro de una industria cada vez más impersonal en cuanto a sus productos.

Agosto 2015

Old School, el ciclo del mes de agosto, trae de regreso algunas las viejas comedias emblemáticas o de culto de finales de los años setenta y principios de los ochenta. Estas comedias están pobladas por personajes desadaptados y rechazados en su entorno: Los "geeks" y "nerds" que encuentran su propio lugar y se revelan contra sus opresores. Esta corriente de películas políticamente incorrectas, con su humor escatólogico en ocasiones, aparte del rompimiento de todas las reglas establecidas, buscan una excusae para crear el caos sin concesión, como un mero vehículo de lucimiento de sus protagonistas. Películas que al mismo tiempo sirven como un mero escapismo, pero en el fondo de estas hay algo de calidez. Películas como Loco por Mary 1998; de los hermanos Farrelly; American Pie 1999, de los hermanos Weitz y también Judd Apatow, con su genial Knocked Up 2007. En general las comedias de Ben Stiller, Owen Wilson y Will Ferrell, son deudoras a estos clásicos del cine de fraternidades, campamentos de verano y un largo etcétera, en realidad son historias de despertar emocional disfrazadas de comedias relajientas. En fin, el ingenio de sus personajes para entrar y salir de las situaciones más vergonzosas que uno se pueda imaginar, es de admirarse en estas películas y, si uno es lo suficientemente nostálgico, vale la pena volver a ellas o verlas por primera vez. Como diría un viejo adagio, ya no las hacen así.

julio 2015 Jim Jarmusch

USA (1953 -). Director, actor y compositor americano nacido en 1953 en Akron, Ohio. Jim Jarmusch inicialmente estudió Historia de la Literatura Inglesa y Estadounidense en la Universidad de Columbia en Nueva York, y fue más tarde, ya con las influencias literarias, alumno de la New York University Film School, donde fue ayudante de Nicholas Ray. Ahí comenzaría su carrera fílmica. Además de las influencias literarias, cabe destacar las influencias musicales para Jarmusch. Músicos como Tom Waits (del cual es un reconocido amigo), Joe Strummer, Iggy Pop, John Lurie y Screamin' Jay Hawkings aparecen en sus películas, y también su cuidada elección con las canciones que forman parte de las bandas sonoras de sus films. Sus trabajos ofrecen reflexiones sobre las comunicaciones post-modernistas y la incomunicación entre los personajes, aislados el uno del otro. Incursionó en el cine luego de una visita a Francia y el descubrimiento de los tesoros de la Cinemateca Francesa. En Nueva York trabajó como asistente de enseñanza del director Nicholas Ray, gracias a cuyos esfuerzos se convirtió en asistente de producción del tributo a Ray de Wim Wenders, LIGHTING OVER WATER (1980). MAS EXTRAÑO QUE EL PARAÍSO (1984) entusiasmó a las audiencias por su frescura cómica y fue premiado con la Cámara de Oro en Cannes y el Premio a la Mejor Película de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine. Esta película junto a BAJO EL PESO DE LA LEY (1986) y MYSTERY TRAIN (1989), forman una trilogía. Después de completarla continuó filmando cortos, una actividad que cultivó en forma permanente, dada la calidad segmentada de su estilo narrativo, siendo el primero de ellos UNA NOCHE EN LA TIERRA(1991). Este corto está basado en cinco historias diferentes, todas ellas centradas en la relación entre un taxista y su cliente. También ha trabajado como actor en cine independiente como en STRAIGHT TO HELL (1987) de Alex Cox; CANDY MOUNTAIN (1987) de Robert Frank y Rudy Wurlitzer; HELSINKI NAPOLI ALL NIGHT LONG (1988) de Mika Kaurismaki, LENINGRAD COWBOYS GO AMERICA (1989) de Aki Kaurismaki, THE GOLDEN BOAT (1990) de Raúl Ruiz; JOHNNY SUEDE (1991) de Tom De Cillo;HAY UNA PELÍCULA EN MI SOPA (1992) de Alexandre Rockwell y CIGARROS (1995) de Wayne Wang y Paul Auster. Filmografía · Permanent Vacation, 1980. · Stranger Than Paradise (cortometraje), 1982. · Stranger Than Paradise, 1984. · Coffee and Cigarettes (cortometraje), 1986. · Down by Law, 1986. · Coffee and Cigarettes II (cortometraje), 1989. · Mystery Train, 1989. · Night on Earth, 1991. · Coffee and Cigarettes III (cortometraje), 1993. · Dead Man, 1995. · Year of the Horse, 1997. · Ghost Dog: The Way of the Samurai, 1999. · Coffee and Cigarettes, 2003. · Broken Flowers, 2005 Fuente: videomaniaticos.com

Mayo 2015 Trilogía MAD MAX

La trilogía Mad Max marca un antes y después de las películas con tonos post-apocalípticos, por su imaginativo estilo visual y escenas de acción; está película fue la carta de presentación de la nueva ola de cine australiano. Su presupuesto fue de alrededor de $650, 000 dólares australianos y recaudó unos $ 5, 625, 000.

Abril 2015 Midnight Movies

El mes de abril en Cinema Botánico tenemos una revisión de cuatro películas emblemáticas de este fenómeno. El término midnight movie proviene de las películas de bajo presupuesto que presentaban a la media noche en la televisión norteamericana en los años 50. Este término se volvió popular en las salas de cine en la década de los años 70´s. Durante esta década, dichas funciones se convirtieron en un fenómeno y un éxito considerable hasta en los autocinemas. Las películas experimentales, surrealistas, cine de horror y de explotación de muy bajo presupuesto; películas que en su primera corrida no tuvieron éxito, encontraron un nuevo público en estas exhibiciones.

Marzo 2015

FEBRERO 2015

Stanley Kubrick vol. 1

La temprana obra de uno de los más grandes maestros del séptimo arte de la primera mitad del siglo XX, es un referente obligado en la cinematografía universal. El presente mes en Cinema Botánico proyectamos la evolución del maestro Stanley Kubrick, con una cronología de sus primeras películas, que muestran su crecimiento como autor. Desde sus comienzos como fotógrafo freelance para la revista Look a la edad de 16 años, ya existe una constante en los elementos que formarían parte en su futura obra. Sus inicios como cineasta documentalista, su crecimiento como director, desde su primera película, Fear and Desire, una obra desdeñada por el propio Kubrick; con esta película, de cualquier manera, se muestra el talento visual del futuro maestro. Los siguientes dos largometrajes de Kubrick: Killer´s Kiss y The Killing, son otro ejemplo de la pronta madurez como cineasta; esta vez en el fértil terreno del Film Noir; el primero visualmente intrigante, si bien su trama es muy elemental, en la segunda, Kubrick el autor ya tiene una visión particular y de aquí en adelante no habría vuelta atrás. Con Paths of Glory, nace el primer clásico considerado como una de las mejores películas anti bélicas en la historia del cine. Esta revisión de la primera obra de Stanley Kubrick, presenta una faceta poco conocida del maestro iconoclasta, siendo las dos primeras películas las menos conocidas del dirtector neoyorkino.

Enero 2015

Las películas que conforman el ciclo de cine de este mes, son una selección de cuatro de las más representativas piezas de culto de los años noventa. Estas trajeron consigo una renovación del cine norteamericano al igual que los directores independientes en los años sesenta se enfrentaron a los grandes estudios con propuestas más arriesgadas. Esta vez, directores autodidactas en su mayoría, cinéfilos de la generación de las películas en video, traerían una voz única y una visión punzante y políticamente incorrecta en sus piezas ahora de culto, imitadas hasta el hartazgo y en el peor de los casos lo vemos en el cine de hoy en día como un lugar común.