Noviembre 2014 La luz en el cinematógrafo

El arte de contar historias a través de imágenes en movimiento sin diálogo alguno, desde los orígenes del cinematógrafo en celuloide, evolucionando hasta nuestros tiempos con los procesos digitales, siempre ha sido un reto tanto como para los autores detrás del lente como para los espectadores de cine acostumbrados principalmente al "mainstream." El reto, pues, consiste en un cine cuya narrativa principal sea el cine puro, léase esto como, un cine que tenga una progresión lógica y se desarrolle por medio de movimientos y cortes entre una imagen y otra, en dónde el diálogo no sea el elemento que tenga más peso; inclusive otro reto más grande, una película desprovista de una banda sonora convencional. Todo este preámbulo viene a colación por el ciclo de cine sobre el tema de la luz, más allá de la obviedad de que el arte cinematógrafico es en esencia, un oficio de luz. Si se me permite el término, de "atrapar la luz por unos instantes para luego liberarla en una habitación oscura frente a un número de testigos". La selección de estas cuatro películas de autoría de los cuatro maestros : Ingmar Bergman, Stanley Kubrick, Terrence Mallick y Andrei Tarkovski, son un buen ejemplo de lo subjetivo que puede ser este lenguaje, algunas veces producto de lo abstracto, el preciosismo de cierta época pictórica, la plástica, la experimentación o la poesía en sus diferentes medios. Es entonces, un reto para el público contemporáneo, el detenerse y tomarse un tiempo y dejar atrás la predisposición de ver y escuchar una obra fílmica en la que todas sus respuestas sean contestadas. Otro término que me permito escribir, es un cine "sensorial". Como toda obra trascendental, que con el tiempo solo se vuelve más relevante y constantemente cambiante, sólo cada espectador puede definir qué es para él o ella cada una de estas obras. ¿Acaso no la luz, en sus diferentes etapas, del crepúsculo al amanecer, es un ritual casi hipnótico e indescifrable?